沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
作曲
人们总会试图用悖论来理解莫扎特的奇迹。“他的音乐对小孩子来说太简单，对成人来说却又太难”，钢琴家阿图尔·施纳贝尔曾在演奏莫扎特作品时这样说，演奏他的作品无疑是一种挑战，你要在简单与复杂之间找到平衡，既要优雅唯美，又要拥有深刻的内涵。
莫扎特儿时便以小提琴、钢琴家的身份享誉世界。幼年的莫扎特曾随父亲和姐姐在西欧巡演三年，这段经历使莫扎特很早便有机会接触到那个时代各式各样的风格，为他日后的创作提供了无限源泉。与其他神童相比，莫扎特的成长可以说一帆风顺，不论钢琴奏鸣曲、室内乐、协奏曲、宗教作品还是交响乐，几乎任何一种创作形式都足以让他名垂青史。当然 ，他最突出的成就当属他最钟爱的舞台作品。从萨尔茨堡的宫廷乐师到维也纳的自由音乐家，莫扎特短暂的一生贫困而落寞，这听起来似乎很不可思议，但他靠委约创作获得的收入确实无法支撑他奢华的生活方式。 自1990年起，柏林爱乐乐团通过与指挥尼古劳斯·哈农库特以及其他原始音响研究专家的合作，有效提高了莫扎特作品的演奏水平，并逐步树立了属于自己的莫扎特风格。乐团首席指挥克劳迪奥·阿巴多和他的继任者西蒙·拉特爵士也通过实践演出鉴证了乐团的这一成果。特别是西蒙·拉特爵士，他在任期间指挥乐团上演了歌剧《依多美尼欧》、《女人心》以及《魔笛》，并在2013/2014的乐季开幕式为观众演绎了莫扎特的最后三部交响曲。
