Klaus Mäkelä
Director
Klaus Mäkelä, nacido en 1996, causa sensación en todo el mundo gracias a sus espectaculares conciertos y se ha consolidado en los últimos años como uno de los directores de mayor éxito de su generación. Desde el otoño de 2020 este finlandés es director titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo y desde 2021 director musical de la Orquesta de París. En 2027, con un calendario absolutamente repleto, el músico ocupará su puesto como octavo director titular de la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, con la que inició en la temporada 2022/23 una colaboración a largo plazo como colaborador artístico.
Klaus Mäkelä procede de una familia de músicos –su madre es pianista y su padre violonchelista– y estudió violonchelo en la Academia Sibelius de su ciudad natal, Helsinki, con Marko Ylönen, Timo Hanhinen y Hannu Kiiski. Como violonchelista ha actuado con muchas de las mejores orquestas sinfónicas finlandesas y ha tocado música de cámara con miembros de la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Filarmónica de Radio France. Completó sus estudios de Dirección con el «fabricante de maestros» Jorma Panula, que ya había llevado al éxito internacional a las directoras Susanna Mälkki y Nathalie Stutzmann, y a directores como Hannu Lintu, , Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste y Osmo Vänskä. A la edad de veinte años, Klaus Mäkelä ocupó ya el podio de un gran número de orquestas escandinavas de primer nivel, lo que pronto se vería seguido de invitaciones del resto de Europa, Estados Unidos y Japón. Además de sus prestigiosos puestos de director titular, Klaus Mäkelä trabaja con formaciones internacionales tan prominentes como la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Londres y las Orquestas de Chicago, Cleveland y San Francisco. Su amplio repertorio abarca desde obras de la época barroca, pasando por música de las épocas clásica y romántica, hasta llegar a la actualidad: «Lo que resulta muy importante para mí», afirma, «es el trabajo estilístico preciso: al fin y al cabo, cada compositor debe tocarse de una manera diferente».
