阿诺德·勋伯格
作曲
与20世纪初的其他作曲家背道而驰，阿诺德·勋伯格通过放弃调性和采用“十二音技法”毅然迈向了新音乐的激进变革。然而，正如一位传记作者所称，这位“保守的革命者”从未想过完全放弃过去，他不断地强调着十二音体系与先前音乐时代的联系。
事实上，小提琴和大提琴都会拉的阿诺德·勋伯格是一个自学成才的音乐家。他的音乐生涯始于19世纪90年代中期，当时还是维也纳银行雇员的他加入了一支业余交响乐团。该乐团的指挥是亚历山大·策姆林斯基，后来他也成为了勋伯格唯一的老师，尽管他们之间的教学主要以音乐理论的激烈讨论为主。不久，勋伯格便开始以合唱指挥和音乐教师的身份谋生。他于1901年迎娶了老师策姆林斯基的妹妹玛蒂尔德为妻。在柏林，他开始在恩斯特·冯·沃尔佐根的剧院担任指挥，并在这个时期结识了理查·施特劳斯。施特劳斯助他得到了德国音乐协会的李斯特奖学金，并为他在斯特恩音乐学院争取到了一个讲师职位。 1903年，勋伯格回到维也纳并这里吸引到一批思想前卫的学生，其中包括安东·韦伯恩和阿尔班·贝尔格。在他第一首室内交响乐及其他备受争议的无调性作品爆发音乐会丑闻后，勋伯格再次返回柏林在斯特恩音乐学院任教。也是在这一时期，他声乐套曲《月迷彼埃罗》和《古雷之歌》的首演大获成功。 第一次世界大战后，勋伯格创办了“私人音乐演出协会”，该协会不仅演出他本人的作品，还演出他和他学生心中重要作曲家的作品，如巴托克、布索尼、德彪西、马勒、普菲茨纳、拉威尔、雷格、斯克里亚宾、施特劳斯和斯特拉文斯基等等。1923年，勋伯格公开发表了颇具争议、但对后世影响深远的十二音技法。在该理论中，半音音阶内的所有音符都具有相等的重要性。 1925年，勋伯格被聘请到柏林的普鲁士艺术学院任教。纳粹党上台后，他选择皈依犹太教并流亡：勋伯格开始在波士顿和纽约教书，并于1936年获得加利福尼亚大学的教授职位。1951年，他在那里与世长辞。
