安东宁·德沃夏克
作曲
像安东宁·德沃夏克这样的音乐家凤毛麟角：他天赋异禀、功成名就、举世瞩目。他同另一位长他17岁的音乐家贝德里赫·斯美塔那一起，将捷克民族音乐带向了世界。
当然，德沃夏克的成功之路也不是一帆风顺的：作为作曲家的德沃夏克在40岁之前几乎不为人所知。而作为一个屠夫的儿子，他却从未怀疑过作曲才是属于他的职业，尽管他创作的许多作品都沉寂在了抽屉里。为了求生，他也会在乐团里演奏中提琴，在他前辈弗朗茨·李斯特和理查德·瓦格纳的指挥下以乐队演奏员的身份赚取微薄的收入。 真正帮助德沃夏克实现突破的，是他家乡的民间音乐和他一生重要的资助者——勃拉姆斯。是勃拉姆斯建议他的出版商弗里茨·西姆罗克出版德沃夏克的《摩拉维亚之声》，而德沃夏克的《斯拉夫舞曲》更是畅销一时。作为德沃夏克生命中的贵人，他们二人成为了一生的挚友。 德沃夏克不仅仅作为作曲家享有盛名——作为指挥的他同样广受欢迎。1884至1899年，他带着自己的作品客席执棒柏林爱乐乐团。此外，他还多次前往英国，并接到了许多作品委约，例如他广为人知的《第七交响曲》和《安魂曲》等等。1892年，德沃夏克上任纽约国家音乐学院院长，他离自己的家乡波希米亚更加遥远了。是浓浓的乡愁让他创作出了不朽之作——《大提琴协奏曲》和《第九交响曲》“自新大陆”。 从美国还乡后，德沃夏克将工作重点转向了交响诗，黑童话尤其启发了他微型器乐戏剧的创作。而在大型舞台上，德沃夏克的作品兼顾了严肃与民族音乐的俏皮：他的歌剧《水仙女》“露莎卡”至今仍是经久不衰的经典之作。
