皮埃尔·布列兹
作曲、指挥
皮埃尔·布列兹不仅是20世纪和21世纪初最具影响力的作曲家和指挥家，他同时也是第二次世界大战后法国乃至整个欧洲文化政治界举足轻重的人物。布列兹对当代音乐的执着通过由他提议创建的声学/音乐研究协作学院 (IRCAM) 和由他一手组建的当代乐团可见一斑。布列兹在他的作品中扩展了勋伯格的十二音音乐和斯特拉文斯基关于多调性以及序列主义节奏的实验，并将它们运用到了电子音乐中。虽然布列兹涉猎的作品范围并不算广泛，但他作品中具有建设性的结构设计和音色的细腻敏锐却颇为出众。他会用数十年时间来专注完成一部作品，名作《记谱法》便是如此。
除了经典现代主义当代音乐作品外，古斯塔夫·马勒的交响曲和理查德·瓦格纳的歌剧作品亦是他诠释的核心曲目。继首次亮相拜罗伊特音乐节指挥《帕西法尔》后（2004年他再次在此地上演该作），布列兹于1976年改编并指挥了《尼贝龙根的指环》。虽然这个由巴提斯·谢侯担任舞台制作的版本最初引起了不少异议，但很快，它便以“世纪之环”的称号奠定了其传奇般的地位。 1961至2010年，皮埃尔·布列兹与柏林爱乐乐团合作了将近半个世纪。除了指挥他本人作品和第二维也纳乐派的作品外，他还指挥乐队演绎了巴托克、斯特拉文斯基、德彪西和拉威尔的作品。布列兹的耳朵十分敏锐是人尽皆知的，他对作品的诠释绝无强烈的情感表达，而是以稳健的节奏和对音乐结构精准的整体把握而著称。
